美術考試畫什么
美術考試畫什么篇一：美術考試資料
美術
一、選擇題。
“蝌蚪人”形成于兒童繪畫的（ ）。B.象征期
“透明畫”和“展開式”的畫是（ ）兒童常用的形式。C.7-8歲
1949年后，我國對幼兒美術教育進行了改革，全面采用（）的教育理論和方法，在教學上主張以課堂為中心、教師為中心。D.前蘇聯 從實用性的觀點解釋藝術的學說是（ ）。C.巫術說
從總體來說，實用性與審美性相結合的藝術形式是（ ）。C.工藝美術與建筑藝術
大班幼兒繪畫在色彩的運用上（ ）。C.喜歡運用裝飾性色彩
大抵童子之情，樂嬉游而憚拘檢，如草木之始萌芽，舒暢之則條達，催撓之則衰萎。”這句話樸素地道出了幼兒教育應遵循的原則，它出自我國教育家（）。B.王守仁
當代日本幼兒美術教育在造型表現方面推行一種基本的指導方法，分為形象思維、技巧運作和（）三個環節。C.傳達內心活動 對作品的第一感覺，注重作品形式和該形式引發的理念。這屬于發展幼兒美感知覺能力（）的層面。A.經驗
兒童對具體生命運動模式的感受更具有（ ）性，這是成人所不及的。B.直覺
兒童畫畫時傾向于（ ）地表現事物。B.主觀
兒童繪畫表象符號的運用依次為（ ）。A.曼陀羅——太陽——放射形——人
感受線條、形狀、色彩在視覺上產生的對稱感、平衡感和節奏感。這屬于美術教育心理層次的（ ）目標。B.審美感知
厚紙制作手工活動適宜在幼兒園（）年齡班進行。D.5-6歲
將美術課程分為美學、美術批評、美術史和美術創作，構成一個完整的美術課程框架的人是（ ）。A.艾斯納
據羅恩菲爾德研究發現，在美術創作中，（ ）的兒童傾向于形成表現主義風格。D.觸覺型
美術教育是人類最早的文化教育形式之一，它作為教育中的獨立學科，最早出現在西方的（ ）。C.18世紀末期
能產生與作品主題相一致的感覺和情緒，并能表達這種感覺。這屬于美術教育心理層次的（）目標。C.審美情感
能根據自然、社會中事物的發展、運動和變化，在作品中表現出生命的象征和意味。這屬于美術教育心理層次的（）目標。D.審美創造 你認為對兒童繪畫評價應更重視（ ）。D.作畫自由、大膽，有感情
認為教育把人的潛能看作早已存在的一種物質資源，只要有合適的時機和合適的渠道，它就自動噴發出來的教育思想是（ ）。B.園丁式 日本大正初期，由畫家山本鼎領導的（ ）教育運動，促使人們從培養創造性的角度來看待兒童美術教育。B.自由畫
日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品是：C.工藝美術
巫術說的代表人物是（ ）。A.泰勒
小班幼兒處于兒童繪畫的（ ）。B.涂鴉期至象征期的過渡階段
學前兒童的美術是其心理活動的反映，是其心理表象的（ ）。B.圖式化
學前兒童美術教育的心理層次目標可分為（ ）目標、審美情感目標和審美創造目標。D.審美感知
學前兒童美術欣賞課程可以透過下列（ ）層次進行教學。B.感覺層次、智慧層次、表現層次、創造層次
學前兒童美術欣賞課程實施的基本指導方法是（）。B.對話法
學前兒童手工創作的心理過程的基本順序是（ ）。D.意圖——構思與設計——制作與裝飾
學前兒童手工創作指導的關鍵是（ ）。B.引導孩子根據材料或意圖進行獨特的構思
一般采取讓兒童根據自己的特點“各行其是”的方式，教師決不干擾和限制兒童學習活動中個人特有的知覺方式和創造方式的教育思想是：（ ）。B.園丁式
依據藝術分類的美學原則，美術主要是（ ）。C.造型藝術
依據藝術分類的美學原則，美術主要是（ ）。D.語言藝術
依據藝術分類的物化形式，美術主要是（ ）。B.靜態藝術
依據藝術形象的存在方式，美術主要是（ ）。C.空間藝術
依據藝術形象的審美方式，美術主要是（ ）。D.視覺藝術
藝術最重要的特征是（）。C.審美價值
引導兒童學會認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色，并選用多種顏色作畫，是（）歲兒童繪畫教育目標之一。B.3-4
引導兒童學習深淺、冷暖顏色的搭配，根據主題的需要，恰當地使用顏色表現自己的情感，是（）歲兒童繪畫教育目標之一。D.5-6
引導兒童學習欣賞感興趣的繪畫、工藝、雕塑、建筑等藝術作品，培養他們初步發現周圍環境和美術作品中的美的能力，這屬于（）歲兒童美術欣賞教育目標。D.5-6
引導兒童學習在畫面上安排物體的上下、左右關系，是（）歲兒童繪畫教育目標之一。C.4-5
引導兒童綜合運用各種工具、材料和技法制作教具、玩具、禮品、服飾、道具等布置環境，并注意裝飾美。這屬于（）歲兒童手工教育目標。D.5-6 嬰兒偏愛的顏色是（ ）。A.純度高的顏色
運用線條、色彩等要素，在二維空間里塑造出靜態視覺形式的藝術形式是（ ）。A..繪畫
在不同感官和情感之間進行，也在不同生活場景之間進行，它能使兒童獲得更為完整豐富的經驗和靈活多變的能力的美術教學方法是：（）。C.聯想遷移法
在兒童美術欣賞進入形式階段時。主要分析作品的（ ）。C.造型、色彩
在近代兒童美術教育的歷史上，為學前兒童美術教育做出突出貢獻的教育家應首推：（ ）。A.裴斯泰洛齊和福祿貝爾
在我國新式學校美術教育產生于（）。A.20世紀初期
在線條與形狀的感知方面，3-7歲的兒童總是喜歡把它與（ ）的形象聯系起來談論。D.具體
在學前兒童手工創作中的構思階段，以表象的基本形態和主要特征為基礎，構想出種種新的表象。這是（）。A.表象的變形
在學前兒童手工發展的（ ）期，其泥塑作品主要體現為浮雕式。D.基本形狀
造型藝術中最主要的一種藝術形式是（ ）。A.繪畫
主張通過兒童的藝術創作發展其個性和創造性的美國美術教育家是（ ）。C.羅恩菲爾德
主張以嚴謹的美術課程實現美術教育的自身價值的美國美術教育家是（ ）。A.艾斯納
二、填空題
“因材施藝”的構思原則屬于思維方式，表現為借跡造型、借形造像等形式，這種構思方式在學前兒童的手工制作中占有重要地位。答案:遷想狀物 4-6歲的兒童在智力發展方面正處于皮亞杰所說的直覺和半邏輯思維階段。相應地，此時的兒童繪畫發展處在羅恩非德所說的 階段。答案: 前圖式
奧地利美術教育家弗蘭茲·西澤克被后人譽為“ ”。答案: 兒童繪畫之父
大班幼兒已能表現出物體的主要特征和某些細部，表現的動物大部分是面的。答案: 側
大班幼兒已能表現出物體的主要特征和某些細部，表現人、房屋、樹木、花朵都是 面的。答案: 正
大部分兒童喜歡用紅、黃等暖色和圓形、弧形等表現“歡樂”和“熱鬧”；而用黑、藍等冷色和方形、三角形等表現“神秘”和“悲傷”。這說明兒童在不同感知和情感之間具有較強的。答案: 聯想遷移力
當代美術教育有兩大派別，分別為工具論和。答案: 本質論
當代日本美術教育界認為，兒童內在的世界，包括兒童的情感、想象、個人獨特的體驗和表現手法等是“的領域”。答案： 不可以教 當代日本美術教育界認為，能夠外在傳授的部分，如一些美術知識、技能和一定的習慣等是“ 的領域”。答案: 可以教
雕塑從表現形式的角度，可分為圓雕和 。答案: 浮雕
兒童畫中最基本的成分是 ，它是一切造型表現的基本要素。答案: 線
兒童在繪畫中喜歡和擅長運用 的表現手法，這和他們的“泛靈論”的思維方式有關。答案: 擬人化
兒童在直接感知美術形象的時期對作品 的感知先于對作品形式的感知。答案: 內容
符號性表現能力的發展是 班幼兒繪畫的重要特征。答案: 中
福祿倍爾創設了一系列造型性游戲玩具，稱為 ，它們不僅能幫助兒童學習分辨不同形體和顏色，還能探索多種的組合和變形方法，以培養兒童的美感知覺和造型能力。答案: 恩物
美國的“DBAE”課程蘊含的思想是將兒童藝術活動納入人類文化藝術之中，用人類文化藝術的完整性和成熟性來豐富兒童藝術活動，而不僅僅將兒童藝術視作本能的展現，這樣可以實現層面的藝術向文化層面的藝術的過渡。答案: 生物
命題畫是教師提出繪畫的和要求，幼兒按指定的課題完成作品。答案:主題
評價是對作品價值的判斷，談論作品的 ，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。答案: 結構
人類認識和把握世界的方式有兩種，一種是科學的方式，另一種是 的方式。答案:審美的藝術
人在社會生活中，往往形成以實用功利為目的的“實用型人格”，而包括美術教育在內的藝術教育則要培養人的“ 型人格”，使個體的人格趨于完善。答案: 審美
審美素質是人的素質結構的重要組成部分，它主要是指審美興趣和 。答案: 審美能力
審美素質是人的素質結構的重要組成部分，它主要是指審美興趣和 。答案: 審美能力
我國的美術教育歷史悠久，但新式學校美術教育的起步比較晚，產生于 。答案: 20世紀初期
無目的的活動期的兒童還沒有表現的 ，只是滿足于手工操作的過程，享受著自主運動的快感，體驗著手工工具和材料的特點。答案: 意圖 西澤克秉承了盧梭的教育思想，持一種的兒童觀。答案: 自然主義
西澤克將兒童美術教育從過去重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的 和表現性。答案: 創造性
小班幼兒繪畫中，表象符號的運用依次為簡單圓形式樣、同心圓式樣、陽光放射式樣、關系式樣。答案: 垂直---水平
學前兒童的立體手工活動主要有 、折紙、厚紙制作和廢舊塊狀材料的立體造型等形式。答案: 泥塑 標準答案： 泥塑
學前兒童的平面手工活動主要有粘貼、 、撕貼、染紙等形式。答案: 剪貼
學前兒童美術教育的一般目的是指：一是培養學前兒童完滿和諧的人格，二是培養學前兒童的 。答案： 審美素質
學前兒童美術教育的原則有低控制原則、發展性原則、因材施教原則、創造性原則、興趣性原則和原則。答案:實踐性
學前兒童美術教育是一種教育。答案: 審美
學前兒童美術教育主要是由學前兒童身心發展的特點和 所決定。標準答案： 美術本身的結構與特點
學前兒童美術教育屬于 教育的范疇。答案: 普通藝術
學前兒童美術欣賞的重點應放在開發孩子們的的意識上。答案: 審美特性
學前兒童美術欣賞發展分為本能直覺期和兩個階段。答案: 直接感知美術形象的時期
學前兒童手工制作的意圖分為 和誘導型兩種。標準答案： 自發型
學前兒童手工制作的意圖分為 和誘導型兩種。答案: 自發型
學前兒童欣賞美術作品主要發展兒童的能力和適當地敘述視覺形式的能力。答案: 美感知覺
學前兒童主要以 的方式對客體做出反映，在反映的過程中進行形象的變形與重組，特別富于藝術的創作特色。答案: 形象思維
藝術教育包括藝術知識教育、藝術技能教育和 教育。答案: 藝術審美
藝術批評是對藝術品和意義的評價。它包括解釋藝術品的內涵，評價美術作品的價值。答案: 質量
藝術批評是對藝術品質量和意義的評價。它包括解釋藝術品的 ，評價美術作品的價值。答案: 內涵
引起幼兒學習美術興趣的方法是：語言討論、視覺經驗、 、材料經驗和感覺經驗。答案: 親身體驗
引起幼兒學習美術興趣的方法是：語言討論、視覺經驗、 、材料經驗和感覺經驗。答案: 親身體驗
在材質感的繪畫造型練習上，有兩種具體方式，即視覺的材質感練習和 的材質感練習。答案: 觸覺
在色彩的造型練習中， 訓練可圍繞著陀螺的填色游戲，用紅、黃、藍色的吹畫等形式展開。答案:間色
在學前兒童美術教育中，對話法的基本形式有：兒童與藝術品的對話、兒童與自然對話、人際對話以及。答案: 自我對話
指導兒童手工要將臨摹、仿制與相結合。答案: 獨創
中班幼兒繪畫中，逐步建立起一個以為基礎的統一的空間框架概念。答案: 垂直定向
三、名詞解釋
自由畫教育運動： ⑴是日本兒童美術教育史上一次改革運動，它的領導者是山本鼎。⑵山本鼎把自由畫教育的要點確定為：不是把臨摹作為成績，而是把創造視為成績。（或自由畫運動重視對兒童創造性的培養，反對讓兒童模仿范本，主張讓兒童自由作畫。）
自由畫： 是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，（2分）對幼兒不加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。（3分）
這些恩物分為兩類，一類是圓球、立方體、圓柱體、拼圖、小棍、銅環、插板等；另一類是刺紙、繡紙、粘紙、編紙、折紙、穿豆和捏泥等。 引起幼兒學習美術興趣的方法是：語言討論、視覺經驗、 、材料經驗和感覺經驗。
審美能力： 是審美素質的重要組成部分，（1分）是兒童成功地從事藝術活動所必需的心理特征。（1分）它是指兒童在審美的過程中對具體審美對象進行感受和表現的能力，（2分）它是在審美活動中成長和發展起來的，是后天有意識的藝術教育和無意識的文化熏陶的結果。（1分）
美術： 是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木材、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。
美感： 由具有審美特征的審美對象引起人的一種情感體驗，（3分）使人精神上產生一種愉悅的感覺。（2分）
蝌蚪人： 是象征期兒童畫中的一個典型樣式。（1分）以圓形作為人的整體性符號，在頭上添上兩只手，使畫像具有曼陀羅式的均衡性，這種樣式即為蝌蚪人。（2分）它代表著幼兒認知進程中一個很重要的轉折點，即他們已發展到可以把握外界事物的形體概念，具有創造符號和使用符號的能力。（2
分）
建筑藝術： 按照美的規律，運用獨特的建筑藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現了民族性和時代感。
個別表象： 是記憶中的某一具體事物的形象，（2分）它是某一具體事物側面、多角度的、多層次的作用于人的感官而在大腦皮層上留下的記憶。（3分） 概括表象： 是記憶中的某一類事物的形象，（2分）這是一種對事物的審美本質特征的概括，它保證了藝術的理性成分。（3分）
恩物： 是德國教育家福祿貝爾把培養兒童的美感知覺和造型能力的玩具稱為“恩物”。
低控制原則： 指在對學前兒童進行美術教學時，要創設寬松自由的心理環境，（1分）盡量少以成人的權威或規范束縛學前兒童的藝術活動，（2分）讓他們自由、充分地體驗和表達。（2分）
暗示： 是指用含蓄的間接的方法對人的心理和行為產生影響，從而使他按一定方式去接受一定的信息。（3分）情景、氣氛、教師的言語、表情都可能起到一種暗示作用。（2分）
⑵山本鼎把自由畫教育的要點確定為：不是把臨摹作為成績，而是把創造視為成績。（或自由畫運動重視對兒童創造性的培養，反對讓兒童模仿范本，主張讓兒童自由作畫。）
四，問答題
"簡述發展美感知覺能力的六個層次。標準答案： 艾斯納提出了可以透過六個層面來把握發展美感知覺能力：⑴經驗的層面：作品給予我們什么感受？注意作品形式和該形式引發的理念。這是對作品的第一個感受。（1分）⑵形式的層面：注意作品的形式結構，著重整體結構的觀賞。（1分）⑶象征的層面：對作品圖像意味的了解。（1分）⑷主題的層面：掌握作品的主旨和基本意義。（1分）⑸材料的層面：欣賞材料的特質和由材料引發的視覺經驗的性質。（1分）⑹環境的層面：了解作品的背景與條件，以及其在藝術史中的地位和重要性。（1分）
"
"簡述哈格里維斯對幼兒人物泥塑的三種模式。標準答案： 第一種模式是直立式柱狀體。表現為一團被拉長了的面團，形狀粗糙，強調出人像的垂直狀態。那么進一步可由其內部再分解或在主體的頂部再加上一個頭。（2分）第二種模式是具有臉部特征的球狀物或者厚面團片。表現為在球狀或者團狀面團的表面粗糙地刻畫面部特征。這種球形人像沒有垂直和直立的性質，而是靠面部特征來確定人像的屬性。（2分）第三種模式是用一些局部組成人臉。表現為把零碎的表示五官的部件拼擺成人臉型。這是一種以一維概念構成的，把面部各部分看作是一些表達方式。（2分）
"
"簡述美術欣賞三種類型的敘述方式。標準答案： ⑴描述：觀賞者用直接的感覺、知覺和美感意識去接觸作品，然后對作品的初步印象加以描述。（2分） ⑵解釋：對于作品的形式、設計、組織與關系加以知覺。注意藝術的認知層面，進行有意識的觀察，并對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳送的情感、氣氛、理念，對作品的內涵加以探討。（2分）⑶評價：對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。（2分）
"
"簡述情景觀察法的實施要點。（1）培養學前兒童觀察的習慣，培養其觀察的興趣，教師適當布置一些觀察任務讓兒童注意到生活中一些值得他們留意的方面，使他們對司空見慣的東西能有新的發現。（2分）（2）巧妙的提問，引導他們將已有的經驗與新經驗進行融合。（1分）
美術考試畫什么篇二：兒童畫考級
一級 90分鐘 八開
意愿畫：1能按兒童自己的醫院自由作畫，大膽表現自己感興趣事物的想象，創造。2能用線條，色彩，隨意生動地表現，形象稚拙，富有童趣。 6周歲以內
二級 90分鐘 八開
意愿畫：1能以記憶結合想象表現兒童自己感興趣的題材，富有童趣。2能大膽運用線條，色彩作畫，畫面形象有主次，前后。畫面能以群體組合為主，反映一個主題，富有兒童畫創作的情趣 6周歲以內
三級 90分鐘 八開
想象畫：1畫面形象生動，具有想象力，表現力。2構圖合理，切合題意，主題突出，富于童趣。3畫面體現兒童畫轉型期的過程，也可通過寫生，將自己的想法結合起來，表現出一定的題意。 6周歲以內
四級 120分鐘 八開
命題畫：1畫面形象生動，有較強的想象力，表現力。2能以不同方式較好地表現主題，具有兒童情趣。3能用活潑的線條表現形體結構，注意大致的空間比例的形象。 6-7周歲 五級 150分鐘 八開
命題畫：1畫面具有積極的主題內容，想象合理，富有個性。2善于觀察，細致刻畫兒童的生活世界。3畫面體現最基本的構圖透視，比例的要點，逐步進入繪畫轉型期。（寫近百字的說明短文，以示考生的綜合能力9周歲以內
兒童畫考試為限時現場作畫，無美術理論考試
報名辦法：考生攜帶身份證號以及3張2寸同底彩色證件照選擇就近的報名點報名 報名咨詢電話： 18012627008（李老師） 13915534829（陸老師）
報名時間為四月，考試時間五月中旬，
地點：蘇州市姑蘇區十全街965號美術館2樓考級辦公室
兒童繪畫考級是以兒童自愿參與為原則，以自學為基礎、以評比、認定為方式、進行啟發式、誘導式和參照式的教學。通過考級能夠發現某些違反兒童正確性的教學缺陷，然后通過業余美術教師的培訓，將其引志到正確軌道上去。同時，考級對兒童是一種良好的激勵制度。兒童有自己的童趣、童心、充滿了想象力。但這種想象力往往處于原始的朦朧的狀態，需要通過考級予以鼓勵、保護、引導和點撥，否則兒童的繪畫在自發的狀態下慢慢失去童趣。 在兒童畫的考級中，繪畫材料不僅僅限于畫紙和油畫棒，版畫、刮畫、拼貼畫都可以用來展現兒童的想象和藝術表達，讓其作品更出彩。
考級真正的意義是通過考級抓教育。宗旨是通過級別鑒定對全民的文化素質起到推動作用。下到幼兒園的小孩，上到80歲的老者，都可以參加考級。這就是考級“全民化”的意義。作為父母，重要的是幫助孩子從小養成良好的學習習慣。證書不能代表一切，但可以幫助孩子樹立自信心和明確學習的方向。雖然兒童畫的主要目標是激發孩子的想象力和創造力，培養孩子健全和諧的人格，但是，許多孩子學到一定的階段，會出現“眼高手低”的現象，這就需要成人給他及時的指導，比如：畫面如何安排更美？遮擋的關系如何處理？如何讓運動的人物更有動感？??這些就必然涉及到一些基本的技能問題。通過考級，孩子可能會鞏固這些技能，在以后的創造中他又會多了幾件“銳利的武器”。
兒童考級提示
1級和2級的考核標準比較寬泛，幾乎沒有繪畫技法方面的具體要求，標準強調兒童作畫的隨意和生動。鼓勵兒童大膽想象和創造，所以大多數報考1級或2級的兒童，只要平常好奇心強，愛好畫畫，能在規定的時間里通過記憶和想象，大膽、生動的畫出自己感興趣的事物，一般都能達級
3-4級考核都要求命題創作了，我們可不能想畫什么就畫什么，而是要根據考試當場給出的題目構思相應的內容，運用平時積累的繪畫技巧，畫出完整的記憶想象畫，來表達自己對主題的感受。我們的作品不但要有想象力，還要能運用多種表現手法，讓人看了感到美。只要你能在1-2級的基礎上更多的留心觀察生活，汲取其中有意思的事物，多多嘗試新的表現手法，對這些命題就不會感到害怕。努力吧！
5級是兒童畫考級的最高級別，達級的作品應該是兒童畫中優秀作品。報考5級的兒童應該具務較強的兒童畫命題創作的能力，善于觀察和表現社會生活的方方面面，具有積極健康的主題，同時作品要求符合基本的構圖、透視、比例等繪畫要點，嘗試運用多中表現手法，畫面精致、細膩而完整，逐步進入繪畫轉型期。
報考5級的兒童也可能同時在進行素描、色彩、中國畫等專業繪畫的入門訓練，這對兒童畫的考級來說并不矛盾，他們同樣可以通過兒童畫的考級來評價自身的藝術綜合素質，而且比起那些未接受專業美術技能訓練的兒童來，他們會發揮得更理想，成績會更出色。
美術考試畫什么篇三：美術常識考試簡答
1、 什么是中國畫？在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上
以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。
2、 寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強調筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結合，既有筆墨的
情趣又有恰到好處的造型，達到以形寫神或遺形寫神的目的。
3、 中國畫中的"沒骨畫法"是誰所創？主要特點是什么？
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。
沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此后畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。 沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前后葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。
2什么是美術教育？答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
3、什么是美術語言？答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
4、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求？
⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養。⑵美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷加強教學中師生的雙邊關系。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對學生學習方法的研究。⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發學生的學習興趣。⑻教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。
5、你認為怎樣的美術課是一堂好課？
⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
6、中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。
7、 美術課程的性質與價值是什么？
（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。
8、 美術課程的基本理念是什么？
（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發展而進行評價。
9、 美術課程的教學建議是什么？
（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。
（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。
（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。
（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。
（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵
學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
10、美術課程的評價建議是什么？
（1）重視學生的自我評價
在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。
學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。
（2）注重對學生美術活動表現的評價
美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。
（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業
對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。
（4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系
強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。
11、西方現代派美術主要包括哪些流派？（至少答出5個流派）
野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等。試舉出3個以上的印象派畫家的名字，并簡述其流派風格特點。
印象派畫家代表人物：雷諾阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。
其流派風格特點：一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特征。三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。五是變革西方傳統繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。
12、由王希孟的《江山千里圖》談中國古代繪畫藝術的透視特點。
中國傳統繪畫的構圖不像傳統西洋畫那樣采取靜止的焦點透視，而常常是大膽自由地打破時間空間限制。以景物連綴出不同時間的情節，成為中國傳統繪畫的特征之一。
13、試談古希臘美術繁榮的原因。
古希臘藝術發達繁榮的重要原因是由于民主政體下的自由特性。“就希臘的政治體制和機構來說，希臘藝術的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代藝術大師之所以能創作出這些杰出的作品，并不僅僅是憑借自己的才華、勤奮、風俗、氣候的有利因素，而最根本之點，是在于他們從小就生活在使他們能感受、領悟到自由感的政治環境之中。這種自由感使他們心靈高尚、思想偉大、天才得到最充分的發展發揮。
14、分析東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特色。
漢代擊鼓說唱俑出土于四川成都天迥山崖漢墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年說書藝人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀者如聞其聲，如臨其境的樣子。此俑為模制，造型簡括，形體動態略加夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內在神韻表達的藝術特色。
15、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。
（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。
（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
16、、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
答：（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。
（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。
（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。
（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
分析閻立本的《步輦圖》。
答：（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。
（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。
（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。
（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。
17、分析黃公望的《富春山居圖》。
答：（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。
（2）描繪了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。
（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。
三、辨析題
1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。
要點：正確。由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢家索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。
2、繪畫的種類很多，就中國畫技法而言，就可分為：水墨畫、工筆畫、寫意畫等。
要點：錯誤。中國畫按技法的工細與粗放，可分為工筆畫和寫意畫。水墨畫不屬于。
3、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。
要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。
4、美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，教師不能指導。
要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養，因為個性就是創造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。
5、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。
要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。
6、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。
要點：片面。美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應
該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。
10、在教學中，教師應該懂得 “教學有法，但無定法，貴在得法”。
要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。
2、新課程倡導讓學生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？
要點：活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動。”新課程所提倡的活動是外顯活動與內隱活動的統一，是操作活動與思維活動的統一，它旨在引導學生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內在，動手與動腦相脫節，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。
3、常常在美術課堂上聽到老師表揚：“畫得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”??新課程提倡多鼓勵學生，那么教師的表揚是不是越多越好？
要點：新課程強調對學生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學生表現如何，一味給予表揚。我們認為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學生同樣弊大于利。對學生而言，過多的夸獎會導致上癮，迷戀夸獎對學生發展無益；過多的夸獎也會讓學生習以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應關注是否有實實在在的教學效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學生產生積極的價值導向，反而可能導致學生形成淺嘗輒止和隨意應付的學習態度。
12美術課程的資源的開發應該從哪些方面來考慮？
（1）各校應配齊美術教學設備與器材，配置美術專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有條件的學校應配置可供美術課使用的多媒體教學設備。（2）學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術雜志、美術教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。（3）廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。學校與美術館、博物館以及社區攜手，開展多種形式的美術教育活動。（4）有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容, 探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等方面的交流。（5）盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。
13、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？
要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。
24、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？
要點：
知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與
文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。
1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位
（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。
（2）明確提出了“傳神”的重要性。
（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。
（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。
（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。
3、簡述后現代主義美術的基本特征
（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介
4、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？
文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫”對立。
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