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音樂學習心得體會

時間：2026-03-21 02:34:06 音樂

音樂學習心得體會錦集【15篇】

　　有了一些收獲以后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編為大家整理的音樂學習心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂學習心得體會錦集【15篇】

音樂學習心得體會1

　　從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：

　　一、參賽內容“全”，自身受益多：

　　這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。

　　二、課上展示“亮”，課下體會多：

　　講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：

　　首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明了，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使

　　學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。

　　其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。

　　教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。

　　低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。

　　三，教師評價及時到位并且多方位。

　　教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。

　　通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：

　　1、要有新的教學理念

　　教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的.一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能舍棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦里有新

　　的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。

　　2、真誠的贊揚

　　對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。

　　3、中肯地分析

　　通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。

　　4、多提供嘗試的機會

　　在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。

　　5、設計的要求不必過高

　　在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。

　　6、“快樂”教學，讓學生愉快學習

　　在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。

　　幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

音樂學習心得體會2

　　音樂是一種普遍存在于人類生活中的藝術形式，不同的音樂風格和文化背景在交流中相互融合，創作出了豐富多樣的音樂作品。在教育領域，通過音樂融合教育，我們可以將不同的音樂風格、文化、藝術形式等元素融入到音樂教育中，使學生們接觸到更加開闊的音樂視野和豐富的文化積淀。在我從事音樂融合教育的過程中，我深深體會到了它的重要性和意義。

　　首先，音樂融合教育能夠培養學生的審美能力。在傳統的音樂教育中，我們常常只注重教授學生們某一種音樂風格或作品的演奏技巧，而忽略了對其他音樂形式的了解和欣賞。然而，現實生活中音樂的形式和風格極其多樣，我們不可能對每一種樂器、每一種音樂風格都進行深入研究和學習。通過音樂融合教育，我們可以將不同風格的音樂元素進行混搭和融合，培養學生對各種音樂形式的欣賞能力，使他們能夠敏銳地捕捉到音樂中的美感。

　　其次，音樂融合教育能夠提高學生的創造力和創新能力。音樂融合教育的核心是將不同音樂元素進行混搭、融合和創新，這要求學生具備創造性的思維和創新性的能力。通過對不同音樂元素的分析和整合，學生可以培養自己的創造力和創新能力，學會在音樂創作中突破常規，為音樂創作注入新的元素和新的鮮活感。在我的教學實踐中，我經常引導學生進行音樂創作，讓他們自由組合不同的音樂元素，培養他們獨立思考和創作的能力。

　　再次，音樂融合教育能夠拓寬學生的視野和思維方式。音樂是一種高度藝術化的形式，每一種音樂形式都承載著特定的文化和價值觀。通過音樂融合教育，學生可以接觸到來自不同國家、不同社會群體的音樂作品，了解到不同地區的音樂風格和文化背景。這種跨文化的交流可以幫助學生打開心靈的窗戶，拓寬他們的視野，培養他們對不同文化的'尊重和理解。

　　最后，音樂融合教育能夠提高學生的團隊合作精神。音樂是一種團隊合作的藝術形式，演奏一首復雜的樂曲需要樂團中每個人的配合和默契。在音樂融合教育中，學生需要與不同的學科背景、音樂背景和文化背景的同學們進行合作，共同創作和演奏音樂作品。這樣的合作過程可以培養學生的團隊合作精神和溝通能力，使他們成為具備合作能力的現代職業人才。

　　總之，音樂融合教育是一種富有創新性和開放性的教育方式，它能夠培養學生的審美能力、創造力和創新能力，拓寬學生的視野和思維方式，提高學生的團隊合作能力。在我的教學實踐中，通過音樂融合教育，我看到了學生們在音樂創作和演奏中展現出的獨特才能和創造力，也看到了他們在團隊合作中相互支持和互相激勵的場景。相信通過不斷探索和實踐，音樂融合教育將在未來的教育領域中發揮越來越重要的作用。

音樂學習心得體會3

　　今天，有幸參加了賈老師組織的音樂教師培訓學習。由經緯廠小學的骨干教師梁老師為我們培訓有關合唱的內容。梁老師不僅給我們提供了一些平時教學中的經驗，還給我們上了一節很好的示范課。這次的學習可以說是受益匪淺，下面就談一談自己的學習體會吧。

　　梁老師說：“合唱訓練是一項長期的、堅持不懈的一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。”所以，要跟學生長時間的磨合，耐心的引導，才能有效。

　　正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的`一個重要基本功。梁老師加強了這方面的訓練。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給學生，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。在以后的合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

　　氣息訓練也是我在平時的課上很少單獨拿出來訓練的一部分，但是經梁老師簡單的長音、短音訓練，孩子們的聲音很快就不一樣了。今后應該多加強學生在這方面的訓練。

　　音樂是聽覺的藝術，訓練學生音樂的耳朵，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，提高合唱的聽覺能力。要培養學生認真聆聽的習慣，梁老師在訓練中，學生多次表現的比較活躍，沒有很好的聽老師示范。學會傾聽也是學習合唱必不可少的一個要素吧。

　　合唱教學在音樂教育中占有很要緊的位置。對激發學生的學習興趣，培養音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水”。因此，我們音樂教師在平時就要多加練習，多看別人的，不斷地提高自身修養，更好地運用到實際工作中，服務于教學。

音樂學習心得體會4

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練提高顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的`教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，為國家和人民做出了不菲的成績時，做為他們的導師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

　　最后，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業，為家鄉的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！

音樂學習心得體會5

　　這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想

　　我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的.反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

　　教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

　　總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。

音樂學習心得體會6

　　xx年級的音樂教材內容豐富多彩，形式多樣，教材的編排體現了“音樂的世界”、“音樂的魅力”，“音樂的魅力”等。在教學中，我根據不同年段的特點來安排課程，充分調動學生的積極性，激發學生的學習興趣，使學生在學習中享受學習的樂趣。音樂課的特點是情感性、知識性、綜合性，讓學生覺得音樂課是他們的天堂，是快樂的港灣。我在教學中采用了情境教學法，通過音樂情境的創設和音樂形象的表現，使學生身心得到活躍，情緒得到激發，智力得到發展。

　　二、音樂教育方面

　　我在教育教學工作中，能自覺地遵守職業道德，熱愛教育事業，熱愛學生，把自己的精力、能力全部用于學校的.教學過程中，并能自覺遵守職業道德，在學生中樹立了良好的教師形象。能夠主動與學生溝通交流，通過與學生的接觸達到較好的教學效果，學生對我也很是尊敬，能服從我的管理。

　　本著“以人為本”的教學思想，開足每一節課。本學期我擔任六（1）班的音樂課教學任務。在教學過程中，我認真鉆研新課程標準和教材，積極開展符合學生特點的音樂活動，主動、創造性地運用教學方法，激發學生的學習興趣，努力提高音樂課的教學質量。我自己認為在教學中，能夠靈活運用多媒體的輔助手段，創設生動、形象的學習情境，激發學生的學習興趣。同時，能夠積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平，在教學工作中，刻苦鉆研業務，不斷學習新知識，探索教育教學規律，改進教育教學方法，提高自己的教育、教學和科研水平。對學生因材施教，分層輔導。

　　三、學校工作

　　我嚴格要求自己，工作實干，并能完成學校給予的各項任務。由于我們的是低年級的小朋友，他們的自理能力差，我在課堂常規的管理上也要求不一樣，在課堂上，我盡量讓孩子們自己去做自己喜歡做的事情，培養他們的自理能力，并注重孩子們的學習興趣的培養，讓孩子們在學好音樂的同時養成良好的學習習慣。

　　我能做到言傳身教，作為一名教師，我深知自己肩上的擔子很重，我時刻牢記“愛崗敬業”和“為人師表”的職業道德之宗旨，以端正的態度對待教學，以平等的態度對待學生，以自覺的精神對待學生，以人格的力量影響學生，用自己的榜樣的力量影響學生，用自己的人格魅力去感染學生，用自己的人格魅力去影響學生，用自己的人格魅力去照亮學生，讓學生在愉快的情感體驗中接受教育。在做好教具、學具的準備、上課等常規工作的同時，我還不斷地對學生進行品德教育，培養他們養成良好的行為習慣。并根據我所任教年級與班級學生實際，在做好學生教育工作的過程中，我積極探索素質教育的有效途徑。通過各種途徑對學生進行行品德教育，為學生今后的學習生活打下良好的基礎，并能夠通過各種活動，培養學生良好的品德修養。

　　四、不足及反思

　　總體而言，我認為我的教育方法還是很不成熟的，在今后的教學中還要繼續努力，努力提高自己的教育教學水平，不斷學習，虛心向他人學習。同時也要學會運用多種教學方法，做到觸類旁通，讓自己的教學效果更上一層樓。

　　我在做好各項教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規章制度。處理好學校工作與個人之間的關系，晚上也盡量到校，為學生解決學習上的問題。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，作為新教師，我知道還有很多事情需要去做去學習，還有很多知識需要去提高。在以后的日子里，我會繼續努力，繼續提高自己的專業知識和水平，爭取早日成為一名優秀的專業教師。

音樂學習心得體會7

　　秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

　　音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

　　子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

　　本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

　　適當的'了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

　　美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂學習心得體會8

　　組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

　　首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學習奧爾夫教育學習方法，讓我受益匪淺。通過這次的學習，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。

　　在這次培訓中也開闊了自己的思想，學到了國內外專家的教育教學方法，了解多元文化藝術，共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內外專家的課程，學習他們的教學方法和理念，來提高自己的教學經驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術，了解世界多元文化藝術，初步懂得了什么是奧爾夫教育學習方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學習，去想辦法提升自己的教學方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節課都在講，我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。

　　音樂課重在讓學生參與和體驗，我們在設計游戲環節的時候更多的`是讓學生通過自己的身體去感知音樂，培養學生的創造力，讓他們跟著音樂的節奏去動起來，去發揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。

　　在這次的學習當中，我還學習到了xx傳統樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學習之后能夠通過自己的力量把別國的傳統樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂器，開闊學生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術，開闊學生的視野。

　　一堂好的音樂課，應該要敢于去嘗試，然后不斷的改進，在這次的學習中，我也學習到了各種樂器的使用和節奏的使用和設計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應該把學生的興趣放在首位，在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業技能，一個好的老師必須是教師專業基礎很扎實，才能去給學生傳遞更好的東西，如果自己專業不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學經驗和方法才能夠把課程上好。

音樂學習心得體會9

　　最近又一次仔細地研讀了《音樂新課程標準》，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。解讀了《音樂新課程標準》我熟悉到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要上好音樂課就必需在教學中用科學、敏捷的教育方法來進行教學。下面我就針對新課標提出的音樂實踐性這一點談一點我的心得體會。

　　新課標中提出“強調音樂實踐”，而在舊課標中是“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的音樂教育思想的結果。

　　音樂課程是最具有制造性特征的學科，這是由其本身的特點所打算的。“鼓舞音樂制造”的一個重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。

　　這一理念值得我們老師深思的是，音樂教學是否應有一個系統的模式和固定的程序？就教學規律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應當是布滿活力、不斷進展的開放體系，音樂教學應當是動態的、變化的、布滿了制造性地過程。這就要求我們一線的音樂老師要具有教學應變意識，擅長教同學成。

　　從對新課程標準的學習中，我熟悉到審美、創新、制造力、制造性人才，同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的力量都將是教學新模式的目標，也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發、整合力量，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次消失，新奇、獨特，每一節課都布滿新意，老師要有創意地進行教學，讓同學真正的'喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，老師肯定要處理好繼承與進展的關系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當的教學方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓同學能靜心體驗音樂的美，專心去表現音樂的美，使音樂課真正成為同學美育的途徑，同學的人格的得到更好的進展。

音樂學習心得體會10

　　20xx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的奇怪心，自主報名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前始終有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入仔細的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜尋到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參加過，盼望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。

　　在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯教師一天半的學習體驗課，克麗斯教師用她的語言、身體、動作等，帶著和引導來全國各地的音樂進展奧爾夫音樂活動中，克麗斯教師采納輕松開心的節奏嬉戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采納節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參加其中的'教師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參加其中的人在不知不覺中就捕獲到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用許多語言去承受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏嬉戲，無不讓參加其中的教師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！

　　特別感謝此次主辦方供應這樣一個平臺，讓我們有時機親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！盼望還能有更多的時機參加到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！

音樂學習心得體會11

　　一、開設音樂表演專業的必要性

　　1、社會需求分析

　　隨著傳媒業的發展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業生就業呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為音樂表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其它普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。

　　2、專業分析

　　專業簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。

　　音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現以后，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自

　　己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。

　　課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。

　　培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能，能在專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。

　　就業前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。

　　高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間

　　二、開設音樂表演專業的`可行性

　　1、實驗實訓設施

　　我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。

　　2、實踐教學基地

　　本專業現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業生就業廣開渠道。

　　三、專業建設發展規劃

　　1、招生總目標與階段性目標

　　第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規模，到20xx年達到全日制學生300人的規模。要求學生具有比較系統的文化修養和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業知識、具有創造能力和善于協同合作能力，能勝任專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。

　　2、專業發展前景

　　當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態和傳播方式之一。音樂的發展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。

　　在迅猛發展的影視、傳媒行業里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優勢建設音樂表演專業有著良好的發展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業建設。專業建設的內容是教學，目標是人才培養，檢驗標準是畢業生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規模的音樂表演類專業院校的現成經驗，因其體系完全以專業分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業建構、學科建設、科學研究、人才培養等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業設置相對比較粗線條，在專業規模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業設置顯出某種模糊性。提倡培養通用人才，鼓勵寬口徑的專業設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業往往采取寬口徑的培養方式，寬口徑容易擴大就業選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業創辦時間短，缺乏深入細致的專業教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發揮高校的自身優勢，結合行業需求建設有特色的專業是綜合大學音樂表演專業發展之本。

　　四、結論

　　我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業的建設，努力提高該專業的辦學水平，培養更多適合社會需求的專業人才。

音樂學習心得體會12

　　這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事小學音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作為公開課來開，因為大家都知道這也是最體現教師真正的教學水平的一次活動。因為大家都知道歌唱課是最難上的好的。

　　這次總共聽了7課，有初中的三節和小學的4節。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對于教師自身的能力到底需要的是什么能力？

　　課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節課給我的印象很深刻，是我聽了這么多年課以來我個人認為最好的也是最實在的一節課，就是實驗小學的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內涵，課堂設計巧妙、自然，充分發揮了老師的主導性和學生的主動性。可以說她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的課卻是大家公認最好的課。為什么？給我的啟示：教師的作用是懂得如何指導學生發出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認為如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等于白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎么去教學生用美妙自然的聲音歌唱那么她才是一個稱職的好老師。

　　第二：對于小學生到底要不要這么“專業”？

　　我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術系音樂專業的學生，可是今天在小學生的課堂上我也聽到了這么多的對于演唱的諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現在卻在小學的聲樂課堂上出現了。同時我發現越是老師去這么直接的要求學生做的時候學生反而就是做不到，因為這些要求對于學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向著遠處的人說話的狀態）很自然的'就引導學生發出了比較“專業”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認為小學生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這才是最主要的。

　　最后我覺得要上好一節公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對于小學的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！

音樂學習心得體會13

　　20xx年1月16日，我參加了教育學院組織的骨干教師培訓，聆聽到xx教授的講座《教師職業的基本邏輯》，深受教育和啟發，他的思想理念，個人修養及魅力非常值得我們做教師的好好學習，錢老師教授從遺傳學、心理咨詢學、倫理學、宗教學、儒家道家哲學、文字學等諸多方面論述了人的涵義，人的差異，人的教育等內容，這些問題不少都是老師們、家長們非常關心的實際問題;他用幽默、睿智、富有哲理的語言，向我們娓娓道來生命的.來之不易，從而引領我們敬畏生命、尊重生命、珍惜生命、熱愛生命，讓我們從內心真正明白教育的原點是愛!由愛生而產生的責任。他的語言詼諧幽默，生動、活潑，幷善于運用各種方式與聽者溝通，錢老師的語言表達方式大家聽起來很舒服、很有感染力，他的論述生動有趣，深入淺出，對人的差異性做了透徹分析，運用大量生動的事例引導我們追根溯源，回到原點看人，尊重差異，科學育人。

　　xx教授上課的方式有些特別，與其說是聽報告，不如說是聽評書，或是與一個狂放不羈的智者對話。他詼諧逗趣，很少站在講臺上，總是穿梭在學員之間，時而與你對話，時而詢問大伙;時而京腔表達，時而小品表演，講到激昂處，手勢比劃，眉飛色舞，逗得大家哈哈大笑，會場里笑聲不斷。

　　講座內容更引發我深深的思考：在當今教育中我們應該做什么，作為教師的我們應該給學生正確的、飽滿的愛，因為“沒有愛就沒有教育”，但我們又有誰能真正做到了呢?有時我們也看不上班上的那些調皮搗蛋的學生，有時對那些學習不好的學生沒有耐心，有時也會歧視學習不好的學生，聽了報告后，我會深深反思自己的行為，改變以往的態度，我會正視學生之間的差異，人都不是完美的。讓我們愛班級內的每一位同學如同愛我們自己!我們應敬畏生命、珍惜生命。我們應珍惜這份“教育緣”，我們相遇不容易，這是何等的特別的緣分“五百年修得擦肩過，一千年修來一回眸”。

　　同時我們更應慶幸我們活著不孤單，我們的身邊有好多陪伴我們的人，我們要感謝上蒼，讓那么多的學生來陪我，我們不但要善待自己的生命，也要善待陪伴我們的人，呵護比我們弱小的生命，本著一顆感恩的心，感謝上天讓我們能夠因為教育而結緣，這是何等緣分，這是多么深的淵源，我們要用我們教師博大的胸懷去包容他們、用理智去教化他們、用知識去武裝他們、用愛去感化他們，讓我們正視差異的存在!讓我們珍惜相遇的這份緣，讓我們關愛學生，讓他們快樂的成長。錢教授用他那大師的智慧、幽默和深刻的思考，無不啟迪著我們，作為一名教師，我們更要感激生存，敬畏生命!珍惜緣分，用心感動!傾心相助，激發潛能，促進發展!我們要把愛學生當做教育教學工作的根本，當做教育藝術的核心。為我們的教育教學工作畫上完美的句號。

音樂學習心得體會14

　　音樂作為一門藝術形式，已經深入人們的生活中。然而，傳統的音樂教育往往缺乏對多樣文化的包容，并且強調純粹的學術技巧，導致學生對音樂的興趣逐漸減弱。近年來，音樂融合教育開始受到廣泛關注，并試圖將不同類型的音樂元素融入到傳統的音樂教學中，以激發學生的興趣和創造力。我在參與音樂融合教育的過程中，深刻感受到了其帶來的益處和挑戰。

　　首先，音樂融合教育拓寬了學生對于音樂品味的認識。傳統的音樂教育主要集中在古典音樂和西方古典音樂技巧上，忽略了其他音樂流派和文化。然而，音樂是不同文化交流和融合的產物，世界各地的音樂都蘊含了獨特的情感和智慧。音樂融合教育通過引入不同風格的音樂元素，讓學生接觸到更多類型的音樂，激發他們對于音樂多樣性的認識和興趣。在我的音樂融合教育課程中，我嘗試了傳統音樂與現代流行音樂的融合，讓學生們感受到古典和流行音樂的差異和共通之處，提高了他們對音樂的理解和欣賞能力。

　　其次，音樂融合教育培養了學生的創造力和合作意識。音樂融合教育強調學生的主動參與和對于音樂的創作。通過學習不同音樂文化的元素和技巧，學生們被鼓勵嘗試創作屬于自己的音樂作品，并與同學們合作演出。在我的音樂融合教育課堂上，我組織了一次合作演奏活動，學生們可以自由選擇演奏不同風格的樂器，并以合奏的方式呈現。這種合作演奏不僅培養了學生的音樂創造力，也提高了他們的團隊合作能力和溝通技巧。

　　然而，音樂融合教育也面臨一些挑戰。首先，傳統的音樂教育體系仍然占主導地位，缺乏對音樂融合教育的支持和認可。許多學校和教師還沒有意識到音樂融合教育的重要性，仍然堅持傳統的音樂教學模式。這限制了音樂融合教育的有效推進和發展。其次，教師們缺乏音樂融合教育的專業知識和培訓。音樂融合教育需要教師具備廣泛的音樂素養和跨文化交流的能力，但現實情況是，許多教師在這方面知識和技能的積累還比較不足。

　　為了克服這些挑戰，我們需要采取一系列的措施來促進音樂融合教育的發展。首先，教育部門應該加大對音樂融合教育的宣傳和支持力度，提供相應的培訓和資源。同時，學校應該鼓勵教師參與音樂融合教育的.研究和實踐，為他們創造更多的機會和條件。此外，我們也可以通過組織音樂融合教育交流會和比賽等活動，促進學生、教師和家長的積極參與，推動音樂融合教育的發展。

　　總結來說，音樂融合教育是一種開放、包容的音樂教育形式，旨在引導學生認識和欣賞不同文化和音樂風格。它通過融合不同的音樂元素和創作方式，培養學生的美感和創造力，提高他們對音樂的理解和欣賞能力。然而，音樂融合教育在推動過程中仍然面臨許多挑戰，需要全社會的支持和努力。只有通過持續的努力和改革，才能實現音樂融合教育的目標，讓更多的學生受益并享受音樂的魅力。

音樂學習心得體會15

　　自主性學習運用到音樂課堂教學當中，就是要學生在老師的指導下以個體或小組的形式，根據對自主選擇的研究專題在開放的學習環境中收集信息、親身體驗、主動探索，在進一步地在交流、體會、評價中獲得對專題的理解與認識，從而培養和提高音樂素養。經多年的摸索、實踐、總結、驗證，本人認為這是一種非常有效的學習方法和教學方法。

　　音樂課堂教學中自主性學習培養的策略“學生是教育的對象，更是教育的資源。”在自主學習與交流的音樂教學中，音樂文化與知識技能已不是學習的終端結果，而收集、實踐、交流與探索這一自主學習的過程本身就是教學追求的目標。

　　第一，創設問題情境，引導學生去主動發現問題、提出問題。質疑是自主創新的開始，一個好的提問比一個好的回答更有價值。我們都知道，在每個人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者；而在學生的精神世界中，這種需要特別強烈。

　　第二，引導學生全員參與到分析問題和解決問題的過程中去。通過相互之間不斷地交流、探討、辯論，最終形成共識。這樣既可弄清知識的來龍去脈，又能培養學生的創新意識，使學生的思維能力得到提高。

　　第三，指導學生自行歸納、總結、完善知識結構，鞏固所學的內容。課堂上教師可以根據教材內容有意識地提出一些能夠引起學生興趣的問題導入新課。新課的導入猶如樂曲的“引子”戲劇的“序幕”精心設計的問題能夠抓住學生的'心弦激發學生的學習興趣引起學生的注意。這里需要強調的是“對別人、對他們的活動和目的的強烈的興趣是使個人的活動更開闊、更豐富、更有啟發作用的自然源泉當物理的、手工的、科學的興趣和種種事物打成一片的時候有助于自我的不斷擴大”。

　　學生的學習自主性可根據不同的教學內容和學習階段來培養。例如初中生往往滿足于歌曲、游戲、表演等引起表層興趣；高中生則因為他們在生理上和心理上都發生了很大變化，他們不再滿足于表層的認知，而是渴望獲得更高層次的智力活動，渴望通過積極主動的思考來獲取知識，通過自己的創造性思維來獲得學習上的成功和滿足感；大學生則更趨于專業化、個性化和社會化他們不再滿足于一些固定的程式和既定的結論，更喜歡在學習和生活中進行探索和創造。教師應根據學科專業的特點努力培養大學生動手創新的能力。因此教師可以根據不同層次、不同學生的需要設計不同形式的互動形式激活課堂教學培養學生學習的自主性。

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